lunes, 11 de enero de 2016

Steve Jobs - Danny Boyle



Título: Steve Jobs
Título original: Steve Jobs
Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 121' / Versión original subtitulada
Director: Danny Boyle
Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Michael Stuhlbarg.


Sinopsis: La trayectoria personal y profesional de Steve Jobs (Michael Fassbender), el fundador del gigante tecnológico Apple, sintetizada a partir de tres momentos claves de su vida: la presentación del Macintosh 128k en 1984, la presentación del neXT computer ("The cube") en 1988 y la presentación de la campaña "Think different" para el iMac en 1998.


Comentario personal: cuando uno se crea unas expectativas por encima de la realidad, esto conduce a la infelicidad o el descontento. Es lo que me ha sucedido a mí con la actuación de Michael Fassbender en el biopic Steve Jobs. Me parecen mucho mejores las actuaciones de Kate Winslet o Seth Rogen como secundarios, que la de Fassbender como principal. Danny Boyle, con algún que otro encuadre de cámara rebuscado, y acotando tambien la vida personal de Jobs a esas tres presentaciones de productos informáticos, la verdad es que no ayuda mucho a que el resultado general del producto cumpla las expectativas. (* * *)

domingo, 10 de enero de 2016

Georges Méliès. La magia del cine



Título de la exposición: Georges Méliès. La magia del cine
Arte: Cine
Lugar: CaixaForum Tarragona
Fechas: del 16/sep/15 al 10/ene/16

Contexto: la exposición recorre la obra del que ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra presenta la diversidad de la obra del cineasta y su valor en la evolución de la historia del cine, que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film de Martin Scorsese La invención de Hugo (2011).
¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? La exposición explica las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès. Demostrándose que los orígenes del mundo meliesiano se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo,  magia y fantasía. Las piezas presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque française. (Fuente: Caixaforum)

Comentario personal: esta exposición permite una básica aproximación a los que desconozcan la figura de Georges Méliès, personalidad imprescindible en los primeros años del cine. La exposición cuenta con reproducciones muy fieles, realizadas por la Cinémathèque française, con las que sobretodo el público infantil disfrutará, tocándolas y viendo diversos elementos de la exposición, que les permitirá aprender cómo se hacían y qué aparatos permitían ver esas primeras películas de finales del siglo XIX y principio del XX.



sábado, 9 de enero de 2016

El triunfo del color. De van Gogh a Matisse



Título de la exposición: El triunfo del color. De van Gogh a Matisse. Colecciones de los museos d'Orsay y de l'Orangerie
Arte: Pintura
Lugar: Fundación Mapfre. Casa Garriga i Nogués (Barcelona)
Fechas: del 10/oct/15 al 10/ene/16

Contexto: Esta exposición, organizada expresamente para la inauguración de la sala de exposiciones en Barcelona de la Fundación Mapfre, plantea cómo el color se convierte en uno de los caminos para llegar del impresionismo a la pintura de vanguardia, a través de 72 obras de primera línea que llegan de los museos d’Orsay y de l´Orangerie de París. Entre sus autores están Van Gogh, Matisse, Seurat, Gauguin, Cézanne, Monet, Derain y Renoir. Se trata de obras maestras que en contadas ocasiones han sido expuestas fuera de los museos d’Orsay y de l´Orangerie y que han sido cedidas de forma especial para esta ocasión. (Fuente: Fundación Mapfre)

Comentario personal: impresionante aterrizaje de la Fundación Mapfre en Barcelona. Poder ver estas obras de van Gogh, Matisse o Seurat fuera de los museos de París es algo bastante excepcional. Barcelona ha ganado un espacio privilegiado recuperando la Casa Garriga i Nogués como espacio de exposiciones en la ciudad (anteriormente había sido la sede del Museo Fundación Francisco Godia). Ver esta exposición, además en este precioso edificio obra de Enric Sagnier, es todo un placer para los sentidos.

viernes, 8 de enero de 2016

Mar i cel - Angel Guimerà



Títol de l'obra: Mar i cel
Autor : Àngel Guimerà
Teatre: Victòria (Barcelona)
Director: Joan Lluís Bozzo
Adaptació del text: Xavier Bru de Sala
Música i orquestració: Albert Guinovart
Direcció musical: Joan Vives
Repartiment: Carlos Gramaje, Ana San Martín, Pep Cruz, Xavi Lite, Júlia Jové.

Sinopsi: un vaixell pirata morisc, capitanejat per Saïd, en el seu darrer abordatge a una nau cristiana, ha aconseguit capturar el virrei de València, que viatjava amb la seva família, a qui han fet presoners i per qui esperen aconseguir un bon rescat. El tracte de Saïd vers els presoners no és tan salvatge com solen fer els pirates, la qual cosa fa que Blanca, filla del virrei, acabi sentint quelcom per ell, malgrat que està plena de dubtes, car ella és cristiana i ell musulmà. (Font: Viquipèdia)

Comentari personal: la companyia de teatre Dagoll Dagom celebra els seus 40 anys d'existència amb la segona reposició d'un dels seus espectacles més aclamats: Mar i cel. Estrenat al 1988, aquest musical que adapta l'obra de teatre homònima d'Àngel Guimerà, ja va veure una primera reposició al 2004 coïncidint amb el 30è aniversari de la companyia. Mar i cel s'ha convertit en tota una institució dels escenaris i més 1.200.000 persones, des del 1988, s'han assegut a les butaques del teatre Victòria i han gaudit amb aquest vaixell pirata que domina l'escenari. Grans actors han passat pel seu repartiment, des dels originals Àngels Gonyalons, Carlos Gramaje, Joan Crosas o Pep Cruz, passant per l'Elena Gadel al 2004, fins els actuals protagonistes que son un mix d'aquell primer repartiment com el cas de Carlos Gramaje (a la funció que jo vaig veure) i Pep Cruz, amb una nova fornada encapçalada per Ana San Martín. Si no  heu gaudit d'aquest musical, val molt la pena; aneu-hi i disfruteu. Només teniu de temps fins aquest diumenge; improrrogable!(* * * *) 



"Les veles s'inflaran, el vent ens portarà
com un cavall desbocat per les ones"

sábado, 2 de enero de 2016

EMM - En Mi Mesa Diciembre 2015


Siguiendo con la pauta de compras escogidas que no engrosen porque sí mi ya sobrecargada biblioteca, este recién acabado diciembre las dos escritoras que consiguieron colarse son Elvira Lindo y su diario Noches sin dormir, al que le tengo muchas ganas, y Harper Lee, con la versión clásica de Matar a un ruiseñor. Seguro que la lectura de estos dos libros cae en breve.

miércoles, 30 de diciembre de 2015

La novia - Paula Ortiz

Título: La novia
Año / País / Min / Ver. :
2015 / Esp / 93' / Versión original
Director: Paula Ortiz
Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Leticia Dolera

Sinopsis: Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable. Sin embargo, las cosas se han complicado mucho últimamente: el novio y la novia se van a casar, pero entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La tensión entre ambos cada vez es mayor, como un hilo invisible que no pueden explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)


Comentario personal:  Podría parece que últimamente el cine español se acaba con unos cuantos apellidos, no importa si son vascos o catalanes, pero no. Hay vida más allá, con propuestas tan serias como Truman, Techo y comida o esta La novia. De Paula Ortiz no he visto ni su anterior largo (De tu ventana a la mía) ni ninguno de sus cortos, y ahora siento la imperiosa necesidad de recuperarlo todo; me ha conquistado por su estética, por su visión de las historias y por los actores con los que cuenta en sus proyectos. Basada en la obra teatral Bodas de sangre de Federico García Lorca, es fiel al espíritu del texto, conserva diálogos, pero tambien se toma alguna libertad, como por ejemplo con esa novia que Lorca respeto más de lo que hace Paula Ortiz (no entro más en detalles, pero los que hagan el ejercicio de comparar el texto con la película sabrán a lo que me refiero). No me extrañan esas 12 nominaciones a los premios Goya. Seguro que caerán unos cuantos. (* * * *)

martes, 29 de diciembre de 2015

Bodas de sangre - Federico García Lorca


Título: Bodas de sangre
Autor: Federico García Lorca
Año: 1932


Edición: Austral
Pág.:71


 "¿Por qué me miras así? Tienes una espina en cada ojo." (Frag.)


 "No quiero contigo cama ni cena y no hay un minuto del día que estar contigo no quiera." (Frag.)



Autor: Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936). En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales.
Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por sus ideas liberales.
Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo. (CERVANTES.ES)
Sinopsis: Es una producción poética y teatral que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz trágico y universal.
El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.
La obra recoge unas costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte.
Los acontecimientos trágicos y reales en los que podría basarse la obra de Lorca se produjeron el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del fraile, Níjar, Almería. Lorca los conoció por la prensa, si bien la escritora y activista almeriense Carmen de Burgos, originaria de Níjar, ya había escrito una novela corta sobre el suceso anterior a Bodas de sangre, llamada Puñal de claveles, que fue también inspiración para el autor granadino. (WIKIPEDIA.ORG)
Comentario personal: Lorca es pasión, es drama, es tragedia, es imagen poética. Leo Bodas de sangre a colación del estreno de La novia de Paula Ortiz, película que adapta libremente el texto de Lorca y de la que hablaré en breve en este blog.
Volviendo al texto del poeta granadino, está repleto de imagenes muy potentes, de unos personajes viscerales que encierran historias trágicas. Pero también es pasión, pasión carnal, loca pasión que no tiene cómo ni por qué; simplemente es. Hay algún elemento fantástico, que aleja un poco la obra de la verosimilitud, pero que no menoscaba para nada la grandeza del texto. Recomendable sin lugar a duda. (* * * *)

lunes, 28 de diciembre de 2015

Star Wars: el despertar de la fuerza - J.J.Abrams


Título: Star Wars: el despertar de la fuerza
Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens
Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 135' / Versión 3D doblada
Director: J.J.Abrams
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac

Sinopsis: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja. (FILMAFFINITY)


Comentario personal:   La esencia de La guerra de las galaxias ha vuelto. Con unos cuantos años más, pero ahí están Hans Solo (Harrison Ford), la princesa Leia (Carrie Fisher) y un fugaz Luke Skywalker (Mark Hamill). Vienen a dar el relevo a la nueva generación, liderada por Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Kylo Ren (Adam Driver). George Lucas no dirige, y visto lo que hizo con los episodios I, II y III, hemos salido ganando. La saga, ahora está en manos de J.J.Abrams, como ya lo estuvieron un par de películas de Star Trek (quién lo diría que estas dos sagas acabarían compartiendo director). La nueva generación de galácticos destila la misma aventura y humor que las tres originales, con efectos especiales espectaculares, como no podía ser de otro modo, y la siempre mágica música del incombustible John Williams. ¡Star Wars ha vuelto! (* * * *)